研討會

 
 

    

臺灣工藝研討會  聚焦跨域學理應用
     

       由文化部及國立臺灣工藝研究發展中心指導，亞洲大學時尚設計學系辦理之「跨✕越－臺灣工藝研討會」，以工藝跨領域結合經濟學、史學、美學及教育學等主題，邀請學界研究者及產業界、公部門代表等相關人士，就建構整體臺灣工藝知識體系，發展「臺灣工藝學」，分享彼此的研究、經驗與創見，共同討論交流。

       
       臺灣工藝研討會主題定為「跨✕越」，以工藝為主軸，連結「跨」領域的知識融合運用，創造超「越」傳統範疇與思考的新模式，探究工藝學門發展的多元可能。研討會原訂於亞洲大學實體辦理，因應疫情升溫及避免群聚感染風險，改為線上模式進行，當日超過五百名參與者共襄盛舉，並透過1場專題演講、8場專題發表，以及壁報論文與工藝作品發表形式，從工藝資源調查、工藝與設計、工藝史研究、工藝政策、工藝市場、工藝教育經驗、工藝的藝術當代性等多種議題或視角，展現工藝學跨越技術、材料之外，輻射出與更多不同領域的知識串連，轉化而成「臺灣工藝學」更為豐厚的內涵。

       本次研討會邀請國立雲林科技大學、頑石文創開發顧問股份有限公司、國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學、國立臺南藝術大學、國立屏東科技大學、前臺灣省文獻委員會、國立臺灣工藝研究發展中心及亞洲大學相關學者專家，以跨域的視野與內容，環繞著臺灣工藝，進行專題演講、發表及綜合座談，期盼與會的所有人都能從中獲得啟發，未來結合產、官、學、研等各界力量支持，共同達成臺灣工藝學知識體系的建構目標。
 

 

    

 

 

        本次研討會將藉由「跨」工藝學門，例如：經濟學、史學、美學及教育學等主題，「越」過工藝常談的技術、材料等範疇，進行1場專題演講、8場專題發表及壁報論文與工藝作品發表，期盼能初步建構臺灣本土的工藝學門知識系統架構，並且激發工藝各界人士討論與交流。

     
 
    「臺灣工藝學」是龐大文史學術工程，非短期一蹴可及，端賴恆毅以進，借重學術研究整理，提升臺灣工藝國際地位，推廣臺灣工藝普世認同，振興臺灣工藝價值品牌，增進臺灣工藝話語權！
      本次舉辦「跨x越-臺灣工藝硏討會」，所邀請學者專家均是臺灣工藝界名師碩彥，專題演講與專題發表精闢豐富。


工藝經濟學方面：
工藝以使用為核心，跟整個社會的經濟生活有密切關係，臺灣工藝產業的良窳，攸關臺灣工藝經濟；工藝產業的類型，也攸關臺灣工藝的陣容；工藝產業的經營，亦攸關臺灣工藝的成果。
黃世輝特聘教授所提【臺灣工藝產業資源的調查與分析】專題發表，主要針對1).臺灣工藝產業資源調查的開端、2).臺灣工藝產業資源的分類、3).意見調查的結果分析、4).從調查結果談臺灣工藝產業的未來對策等進行論述。
程湘如創辦人提出的【從設計到工藝之路】專題發表，以文創思考啟發工藝產業，針對1).工藝和文創的關係、2).工藝與文創的夥伴關係、3).與瓷共舞的生活情、4).傳玻溫暖的人間情、5).竹夢天下的書寫情、6).點鐵成金的互動情等進行論述。
工藝史學方面：
楊靜教授提出【臺灣工藝七十年】從外銷工藝產業到文化創意產業之 專題發表，專題發表大綱為1).臺灣工藝設計史研究動機/工藝、手工業與工藝產業的定義/臺灣工藝七十年的界定、2).台灣手工業推廣中心輔導地方外銷工藝產業、3).【國立臺灣工藝研究發展中心】脈絡發展研究。
江明親所長提出【以「臺灣工藝」為主題的工藝史研究議題】專題發表，針對1).重建臺灣工藝史、2).工藝成史的挑戰、3).當代臺灣工藝的多元面貌、4).臺灣工藝史研究議題進行論述。
工藝專題演講方面
何明泉教授以【從學工藝到工藝學】為主題進行專題演講，針對1).工藝專業社群、2).工藝學研究領域、3).工藝文化與創意設計、4).文化創意產業→產業創意文化等方面進行論述。
工藝美學方面：
楊裕富教授以【設計美學，以臺灣工藝政策及市場展望】為題進行專題發表，內容包含：1).臺灣工藝政策(工藝視為產業與工藝視為藝術活動之不同、工藝怎麼在自己文化上推出特色而達成利基)、2).設計美學如何活用在工藝生產上(設計美學的多面向知識、設計美學的文化層面、設計美學文化養分的如何擷取，如何選擇與如何運用編成)、3).工藝產業化後，市場的開拓與決擇(材質/形式/意涵三項度的美學探討、市場的展拓動力在於正確精準的長趨勢判斷、品牌實力，文化特色或直覺式的幻想)。
陳泓易教授以【從材質與技術反思工藝的藝術當代性】為題進行專題發表，嘗試從材質與技術兩個面向討論當代工藝的思辨文本，在這兩個面向觀點的交錯思辨之後，提出了許多重要的創見，特別是將工藝家的技術視為一種身體技能與知識生產相互融合的一種「秉性」（dispositif），以及將工藝匠師的主體身體視為同時既是藝術家，同時是技術本身，卻也可以是創作的材料，同時是工具的載體，甚至是工具自身，卻又是被創作的作品。論述此種形而上與物質性互為主體的交融情境，並企圖將此一解釋性擴延至工藝之外的藝術領域。
工藝教育學方面：
林榮泰教授以【「工」不可沒 ･「藝」不可失‒臺灣工藝教育經驗】為題進行專題發表，設計領域中相關的「工」與「藝」，是臺灣發展文化創意產業的基礎。當創作與設計游走于文化與藝術之間，若碰到「創意」即可能變成「生意」。因此，教育如何展現「工藝」的魅力，使出「創意」的魔法，把設計的「技術」融入美學的「創意」，讓「工藝」也可能變成「生意」，成就文化創意產業。才能重現「工不可沒，藝不可失」的教育目標。               
黃俊傑教授以【工藝走心 ･ 哲匠七序】為題進行專題發表，針對哲匠七序的思維逐步通達木藝修習之路，將精湛技藝外顯於工作及生活態度的德匠境界。
A.    充實對材質認識學習，教導對應材料的特性知識與應用能力，使習藝者知其「性」。
B.    由傳統工具應用技巧，結合科技新機具，實務循序漸進的訓練，使能活用其「技」。
C.    經技術實踐設計體驗及對材料科學知能整合的運用，按步就班的用其技順其「勢」。
D.    依「穩健紮實」以技適性而順意行作至「精巧致善」並轉化當代文化，必創良美作「品」。
E.    好作品在創作時需綜合諸多知識與尊天敬地惜材愛物思維，以和諧心智通達作物的「理」。
F.    由物其性的「理」之探研，能分析與理解器物之有形與無形的價值，方不失其物之「體」統。
G.    用物之人如覺悟天地，體會心、手、意、品融合，得尊其天敬其地，即可永樂其「道」。
 

 

依據諮詢委員會議與學界研究者及產業界、公部門代表等相關專家學者之專題發表為基礎，提出未來研究議題建議如下：


以「文化創意產業」為硏究的經濟建構，工藝產業是文化創意產業在全球市場中唯一以發展中國家為主的產業。政策、產業、市場、文化均須配合，才能發揮功能。
以「產業再發展」為硏究的經濟建構，產業能夠不斷硏究，才能不斷發展。
針對工藝師所面對的課題，例如經營面向、教育面向、材料面向、產業鏈、行政法規、推廣、社會責任等，透過洞悉、分析、應對以形成一個良好的工藝支持網絡。
工藝量化提升的可行性發展，例如透過異材質的結合、模組化的合作生產方式、支撐型產業透過替代材方式解決材料課題。
 產、官、學、研之工藝資源整合---工藝能夠健全發展有賴於工藝行政部門、工藝產業界、工藝教育學校與工藝研究機構之分工與合作，才有可能達到整合之效益。
「臺灣工藝史學」以歷史學的方法、角度、觀察，從事整體工藝或族群工藝之源流、發展、變動、興衰的歷程，探討其所涉及的背景、因素、環境、族群、思想、材料、作品、工具，研究其功能、題材、形制、紋飾、色彩、技術、藝術、及相關的文化內涵，社會經濟狀態，各朝代的沿革，各族群的特色，呈現的流派，體式的特質，著名的匠師，分布的區域部落等，所形成系統性的知識學識。
臺灣工藝美學藴涵豐沛的藝術性，糅合材料、技術、設計、生產設備等環節，探討研究工藝作品展現視覺、嗅覺、觸覺、或甚至味覺的美感，包括優美的造型、優美的紋飾、優美的品質、優美的色調、優美的材料、優美的搭配、優美的旋律、優美的地方特色，及形成優美的環境空間，與傳統、現代融合的格局，工藝師的文化底蘊與人格特質等相關的系統知識、技藝。
「臺灣工藝美學」的在地理念，深入「地方工藝史」，了解地方工藝歷史、掌握特色工藝，工藝作品不僅承襲傳統技藝，同時也能與當代對話。 
工藝教育的「重視與提升」---要加強臺灣工藝文化推廣，與工藝產業扶植，必須加強「人才培育」與「工藝美學教育推廣」。
臺灣工藝學知識架構圖

 
 




工藝學資料庫建置：從工藝史研究、工藝與設計、工藝資源調查研究、工藝政策、工藝經濟、工藝教育規劃、工藝的藝術當代性等相關議題，逐步建立系統化與數位化工藝相關文獻資料庫。
工藝學門分類撰述：針對臺灣工藝學門分類，例如工藝史學、工藝美學、工藝經濟學、工藝教育學、工藝哲學、工藝心理學、工藝設計學...等進行分類論述。
推動工藝研究場域：透過定期舉辦工藝研討會、工藝學門學術性專業期刊發行、獎勵出版與碩博士生研撰臺灣工藝相關研究等，匯聚研究成果。